Spotkania z dobrym designem OKK! design już na dobre wpisały się w kalendarze osób związanych z wzornictwem przemysłowym. I cieszą się coraz większym zainteresowaniem. Świadczyć o tym może fakt, że z każdą edycją przybywa coraz więcej gości. 7. spotkanie, które odbyło się 14 marca 2016 r. w nowoczesnej przestrzeni MYSIA 3. w Warszawie, zgromadziło przeszło 150 osób – ludzi świata nauki, ekspertów branży wzornictwa przemysłowego, projektantów i architektów oraz miłośników dobrego designu. Były wykłady, wywiady, prezentacje marek oraz polska premiera nowego systemu SPARRING+ firmy Elfa.

Święto miłośników i znawców designu

OKK! design to doskonały czas na prezentację innowacyjnych rozwiązań i zastosowań nowoczesnych materiałów oraz przedstawienie nowych produktów, ale też miejsce wymiany doświadczeń i rozmów o projektowaniu.

Gośćmi specjalnymi byli: dr Krystyna Łuczak Surówka – krytyk designu, kuratorka wystaw, publicystka i wieloletni wykładowca warszawskiej ASP, Robert Majkut – wielokrotnie nagradzany przez międzynarodowe organizacje branżowe i dziennikarskie oraz ceniony na całym świecie designer, ekspert w projektowaniu dla biznesu, dyrektor generalny w firmie Robert Majkut Design oraz Ewa Czerny – architektka i projektantka wnętrz, współwłaścicielka firmy 3XA oraz prowadząca program „Podzielić M2” w kanale DOMO+.

Swoje produkty i najnowocześniejsze rozwiązania zaprezentowali przedstawiciele firm PEKA, Studio Prostych Form, Elfa oraz Długa Showroom. Można było także zapoznać się z najnowszymi produktami firm KLAFS, Muppetshop, czy kolekcją włoskiej manufaktury mebli kuchennych Aster Cucine z ekspozycji Galerii Ekskluzywnych Mebli HEBAN (premiera 1 marca 2016) oraz nowej marki na rynku – Cotton&Co., która ma w swojej ofercie wygodne i zdrowe angielskie łóżka oraz ręcznie szyte materace.
Goście OKK! design poznali również historię przestrzeni MYSIA 3, która pierwotnie była siedzibą Urzędu Cenzury, a obecnie jest miejscem skupiającym sklepy z modą, akcesoriami, biżuterią czy wyposażeniem wnętrz, a także przestrzenią kreatywną dla ludzi ze świata kultury i sztuki.

Premiera SPARRING+

Podczas OKK! design miała miejsce premiera kolekcji systemu do przechowywania SPARRING+ firmy Elfa, mającego zastosowanie w pomieszczeniach o różnym przeznaczeniu: od wnętrz prywatnych poprzez przestrzenie biurowe po pomieszczenia pomocnicze i garaże. Wyróżnia go całkowita dowolność doboru elementów oraz możliwość zawieszania oraz przewieszania szafek i półek w nieskomplikowany i szybki sposób. System oparty jest na pionowych szynach, do których mocowane są szafki, półki, haczyki, magnesy i dodatkowe akcesoria, takie jak pudełka, organizery czy kosze. Co ważne – wszystkie elementy systemu powstają w fabrykach w Polsce oraz Szwecji. Producent udziela na nie 10-letnią gwarancję.

Materiał przyszłości

Goście mieli także okazję zobaczyć osobiście, dotknąć i poznać cechy innowacyjnego materiału przyszłości EcoMalta, który ma wszechstronne zastosowanie – nie tylko w projektowaniu wnętrz czy mebli. Jest to rodzaj elastycznej i jednocześnie trwałej zaprawy, którą po rozrobieniu w wodzie, można pokrywać wszelkie powierzchnie. Po stwardnieniu tworzy wytrzymałą i trwałą powłokę. Przedstawiciele Studia Prostych Form, które ma w swojej ofercie ten multifunkcyjny produkt podkreślają, że jest on ekologiczny, zdrowy i posiada wszelkie certyfikaty zielonego budownictwa.

Jak to z designem było?

Dr Krystyna Łuczak Surówka, znany i ceniony historyk sztuki oraz krytyk designu, podczas wykładu rozpoczynającego OKK! design, przybliżyła ideę, sens powstania oraz rozwój designu na przestrzeni dziejów. Zwróciła uwagę, że jeszcze na przełomie XIX i XX w. nie było mowy o projektowaniu przemysłowym. Przedmioty miały przede wszystkim spełniać swoje funkcje od strony technicznej, co nie zawsze musiało to być przy okazji estetyczne. Wraz z rozwojem przemysłu rosło zapotrzebowanie na rzeczy nie tylko funkcjonalne, ale przy okazji… ładne.

– Estetyka zawładnęła wyobraźnią ludzi i przyjęła się – powiedziała dr Krystyna Łuczak-Surówka.
–  Tak naprawdę to my generowaliśmy te zmiany – zwróciła uwagę ekspertka. – Zapragnęliśmy, aby przedmioty, które nas otaczają, komunikowały się z nami bezpośrednio – osobiście. Świat nigdy by  się nie zmienił, gdybyśmy my się nie zmieniali.

Robert Majkut w relacjach z klientami

Pełen zabawnych historii, interesujący i niecodzienny – tak można w skrócie podsumować wykład światowej sławy designera, Roberta Majkuta. Temat przewodni OKK! design – „Design od kuchni” oraz zbliżające się 20-lecie firmy Robert Majkut Design były doskonałym pretekstem do podsumowania działalności projektanta pod kątem współpracy z różnymi klientami. Majkut w barwny i ciekawy sposób opowiadał o swoich doświadczeniach z usługodawcami. Z przymrużeniem oka podzielił ich na kategorie i udzielał rad, jak sobie radzić w biznesowych relacjach z nimi. Wykład podsumował bardzo mądrymi słowami, że bez względu na to z jakim klientem mamy do czynienia i jak trudne są przypadki, dobrego projektanta zawsze powinny wyróżniać jakość, profesjonalizm, niezłomność, celowość pracy oraz wartości, które są niezmienne.

Wnętrzarskie rewolucje od kuchni

Kolejnym barwnym akcentem był wywiad prowadzącej spotkanie OKK! design prezenterki telewizyjnej Anny Dec z projektantką wnętrz Ewą Czerny współtworzącą program Podzielić M2 w DOMO+. Goście mogli poznać od kuchni etapy i tajniki powstawania programu oraz dowiedzieć się jak trudną, choć przynoszącą wiele satysfakcji i przyjemności, sztuką jest projektowanie wnętrz i ich urządzanie w bardzo krótkim czasie, na potrzeby realizacji telewizyjnych.

7. edycja OKK! design zakończyła się rozdaniem upominków i nagród ufundowanych przez organizatorów partnerów wydarzenia. Była doskonałym pretekstem do wymiany doświadczeń i spotkania się w jednym miejscu ludzi związanych z designem oraz projektowaniem wnętrz o czym świadczyć mogły niekończące się rozmowy w kuluarach.

Już 4 lata z OKK! design

Spotkania z dobrym designem OKK! design odbywają się cyklicznie od 4 lat. Rozpoczęła je pierwsza edycja w 2012 roku i od tego czasu wydarzenie cieszy się coraz większym zainteresowaniem ze strony architektów, projektantów oraz ludzi z branży wnętrzarskiej. A kolejna edycja już w maju. Organizatorem i pomysłodawcą spotkań z dobrym designem OKK! design jest Olga Kisiel-Konopka, właścicielka i twórczyni marki OKK, od 2006 roku związana z branżą wnętrzarską.

Partnerzy 7. edycji OKK! design: HEBAN Ekskluzywne Meble, Aster Cucine, Klafs, Elfa, Bawaria Motors Janki, Studio Prostych Form, Cotton&Co., Peka, Mysia 3., Ditta Zimmermann, Długa Showroom, Muppetshop, Mjud, Avant, Herba Thea, John Lemon, 3XA, Klinika Piękna Essence, KOD

Patroni medialni: Weranda, USTA, Nowy Magazyn dla architektów, projektantów, designerów, Wnętrze, Home Square, Urzadzamy.pl, Archimania, Meble.pl, Archirama.pl, Biznes.meble.pl, EkspertBudowlany.pl, DOMO+, Foorni.pl, Enter The Room, PLN Design, TheMag.pl, PSPW, DOMIDECO, Designetka.pl, Ewa&Wnetrze.pl

Cykl spotkań OKK! design trwa już od 4 lat i na dobre wpisał się w kalendarz wydarzeń związanych ze światem dobrego projektowania i designu. Pierwsza edycja odbyła się w 2012 roku. Pomysłodawczynią i twórcą spotkań jest Olga Kisiel-Konopka, właścicielka marki OKK.

W programie wykłady gości specjalnych:

• Robert Majkut – znany na całym świecie designer, ekspert w projektowaniu dla biznesu, Dyrektor Generalny w firmie Robert Majkut Design – jednej z najbardziej cenionych firm branży kreatywnej w Polsce, współwłaściciel firmy, współtwórca marki i główny projektant w Whaletone Ltd. Wielokrotnie nagradzany i doceniany za swoją działalność przez środowiska branżowe oraz dziennikarskie m.in. w 2004 roku utytułowany przez British Council wyróżnieniem „Rising Star” i w 2007 roku nominowany do ElleStyle Awards w kategorii „dobry design”.  Laureat European Property Awards 2015/2016 w kategorii Leisure Interior Design za projekt Multikino Złote Tarasy (www.design.pl)
• dr Krystyna Łuczak-Surówka – historyk i krytyk designu. Absolwentka Instytutu Historii Sztuki UJ, gdzie jako pierwsza obroniła pracę magisterską, a następnie doktorską z historii polskiego wzornictwa. Obecnie pracuje nad habilitacją – monografią Teresy Kruszewskiej. Wykładowca warszawskiej ASP. Współtwórczyni marki VZÓR przywracającej klasyki polskiego wzornictwa. Założycielka i organizator akcji charytatywnej DESIGN DLA ZWIERZĄT. Niezależny konsultant projektów wdrożeniowych dla firm. Specjalistka w zakresie polskiego designu. Jeden z ekspertów w filmie „Poużywajmy sobie. Historia polskiego wzornictwa” produkcji Domo.tv – Canal+ (www.designby.pl)
• Ewa Czerny – architektka i projektantka wnętrz z wrocławskiej pracowni 3XA, którą prowadzi wspólnie z architektami Maciejem Kowalukiem i Łukaszem Reszką. Prowadząca program telewizyjny „Podzielić M2” w Domo+.
   

Prelekcje i prezentacje produktowe w części MERYTORYCZNEJ:

• Galeria HEBAN (www.galeria.heban.pl)
• PEKA (www.peka.pl)
• Studio Prostych Form (www.spf.waw.pl)
• ELFA (www.elfa.com)
• Cotton&Co. (www. cottonco.pl)
• Klafs (www.klafs.pl)

Wydarzenia towarzyszące:

• Prezentacja kuchni Aster Cucine dostępnej w Galerii Heban 
• Premiera innowacyjnego systemu Sparring+  marki ELFA
• Wystawa  polskiego designu przygotowana przez DŁUGA showroom
• EcoMalta – naturalna, w pełni ekologiczna innowacyjna struktura kwarcowa

Spotkanie poprowadzi prezenterka TVN i pogodynka Anna Dec.

MYSIA 3 to miejsce w sercu Warszawy, między Placem Trzech Krzyży a „Palmą” na Rondzie De Gaulle’a. W budynkach przy Mysiej mieścił się w czasach komuny urząd cenzury, który przez kilkadziesiąt lat kontrolował książki, teksty piosenek, a nawet szkolne podręczniki.

Dzisiaj to samo miejsce wypełniają sklepy z modą, akcesoriami, biżuterią czy wyposażeniem wnętrz, a adres polecony został jako jedyne miejsce na zakupy w Warszawie przez magazyn New York Times. Na czterech poziomach znajdziemy kilkanaście sklepów takich marek, jak COS, MUJI, NAP, Mariusz Przybylski, NENUKKO, ORSKA, She/s a Riot, Młoda Polska czy Stetson. Mieści się tu również galeria fotografii: Leica Gallery, która na swoim koncie ma wystawy takich artystów jak Elliott Erwitt czy Vivian Meier.

MYSIA 3 przyciąga miłośników loftowych klimatów, dobrej mody, prostoty, jakości i niepowtarzalnego stylu.

Za aranżację przestrzeni odpowiadać będzie projektantka wnętrz, dziennikarka i wykładowczyni Patrycja Sapiełkin-Strupiechowska.

Wstęp wolny! Do zobaczenia!

14.03.2015, MYSIA 3, Warszawa (www.mysia3.pl)

Prosimy o potwierdzenie obecności do 11.03.2016 (piątek) – Olga Kisiel-Konopka, olga@olgakk.pl, lub tel. 882 444 811

Choć program spotkania odbywającego się 17 listopada 2015 w budynku PLAC UNII CITY SHOPPING w Warszawie wyraźnie podzielony był na dwie części, poświęcone designowi i modzie, już w prezentacji pierwszej z grona gości specjalnych, Ewy Mierzejewskiej, dało się wyczuć, że oboma sferami rządzą te same zasady. Bo czyż kupowanie  wnętrzarskiej „podróbki” nie jest takim samym „obciachem”, jak fałszywej markowej torebki? I w modzie, i w designie wybierając oryginał mamy pewność wysokiej jakości, satysfakcję z posiadania rzeczy luksusowej, która jest wytworem kreatywnego projektanta i zespołu doświadczonych fachowców. Kupując legalnie produkowany wzór nie łamiemy prawa i pozostajemy w zgodzie z własnym sumieniem, ale także dokonujemy znacznie rozsądniejszej inwestycji. Oryginalny przedmiot zawsze pozostanie wartościowy i atrakcyjny (o czym świadczy ogromna moda na vintage), nie wspominając już o tym, że zazwyczaj jest po prostu solidnie wykonany i trwały. A że nie każdego stać na design i modę z najwyższej półki? To żadna przeszkoda – lepiej wybrać coś z oferty młodej, lokalnej marki czy od startującego dopiero w zawodzie projektanta, niż afiszować się z falsyfikatem.

Rozwiązania na miarę

Marki RAUMPLUS i Peka wydają się dość odległe od świata mody (choć obie mają w swojej ofercie m. in. systemy do garderób), ale na ich przykładzie widać wyraźnie inną tendencję łączącą modę i design. Współcześni klienci coraz częściej poszukują rozwiązań „szytych na miarę”, zindywidualizowanych, dopasowanych do swoich potrzeb. Dlatego szeroka gama produktów i możliwość ich elastycznego dopasowywania jest kluczowa. Liczą się nawet detale – sposób wszycia zamka błyskawicznego, kolor wnętrza szuflady. A jeśli jeszcze do pomocy mamy nowoczesne narzędzia w postaci specjalnych programów czy platform internetowych, wtedy nie tylko fachowiec, ale nawet zwykły klient jest w stanie zostać projektantem, co udowodniły w drugiej części spotkania marki BeMyDESIGN i Bawsome.

Świecą i zdobią

Oświetlenie często jest porównywane do biżuterii, bo podobnie jak ona dopełnia kreację eleganckiej kobiety lub kochającego nowe trendy mężczyzny, tak oryginalne lampy dopełniają nasze domowe i publiczne wnętrza. Lampy polskiej firmy LAKO z pewnością zasługują na porównanie do cennych drobiazgów – nie tylko wyróżniają się niebanalnymi formami, ale też pozwalają wyrazić w pełni swój oświetleniowy styl. W LAKO wiele lamp to rozwiązania pozwalające na stworzenie indywidualnych projektów – modułowe systemy umożliwiające np. tworzenie rozbudowanych form do pomieszczeń w dużej skali. Architekci i projektanci współpracując z LAKO mają też możliwość realizacji swoich pomysłów – o czym najlepiej świadczy firmowy katalog, gdzie wiele takich kooperacji znalazło swój owocny finał.

Zrozumieć klienta

Gdy ceniony architekt dr Jan Sikora opowiadał o kolejnych etapach projektowania i wyjaśniał własną interpretację terminu „projektowanie zrównoważone” trudno było uciec od refleksji, że metody pracy architekta i projektanta mody czy stylisty są w gruncie rzeczy dość podobne. W obu przypadkach kluczowy jest dialog z klientem, poznanie jego potrzeb, upodobań, stylu życia. Tylko zdobycie tej wiedzy pozwoli na zaprojektowanie czegoś dopasowanego do tej osoby, czegoś z czym będzie się dobrze czuła. Dom jest sferą niemal tak nam bliską jak ubranie – czy nie powinien zatem nas wyrażać?

Miliony wzorów

Choć projektant Patryk Wojciechowski komentując swoje projekty stwierdził, że chciałby by Polacy nie bali się wyrazistych kolorów i wzorów, sukces oferującej fototapety marki Pixers daje nadzieję, że przynajmniej w sferze wnętrz takich obaw się już pozbyli. Barwne zdjęcia, grafiki i komiksy w ogromnej skali zdobią już wnętrza tysięcy domów, biur, sklepów, hoteli i knajpek – nie tylko w Polsce, ale na całym świecie. Pomysłowi wrocławianie dokonali tego zaledwie w 5 lat! Tu znów pojawia się kwestia indywidualizacji – Pixers daje szanse zarówno przeniesienia na tapetę czy plakat własnego projektu, jak i tworzy unikalne projekty według wskazówek klienta, co było jednym z kluczy do sukcesu tej marki.

Wspólne poszukiwania

Najbardziej drobiazgowej analizy współzależności między modą i designem dokonał Robert Majkut. Ale przykładów potwierdzających tezy jego prezentacji nie trzeba było daleko szukać. Design i architektura jako źródło inspiracji dla mody? Do takich poszukiwań przyznaje sie chociażby Ditta Zimmermann, kreatorka i projektantka autorskiej marki biżuterii. Współpraca marek wnętrzarskich z projektantami mody? Przygotowanie takiej kolekcji zapowiedziała  projektantka Dagmara Michalik, a jej partnerem zostanie producent mebli tapicerowanych, Primavera Furniture. Wykorzystanie nowoczesnych technologii? Z takich korzystają chociażby twórcy okularów Bawsome, którzy swoje kolorowe oprawy wytwarzają przy użyciu chętnie stosowanego też w świecie mody druku 3D.

Jedno DNA

Licznie zgromadzonych gości wieczoru wciągnęła zaproponowana przez Roberta Majkuta zabawa w zgadywanie nazwisk projektantów mody na podstawie zdjęć ich domów. Okazało się to łatwe nawet dla osób nie śledzących modowych nowinek, a kiedy dodatkowo zestawił te zdjęcia ze zdjęciami ich kreacji co do wspólnego kreatywnego DNA nie można było mieć wątpliwości. Czy to oznacza, że Krystyna Odolińska z KOD mieszka w domu pełnym łańcuchów, a Gosia Strojek w minimalistycznym szarym lofcie? O to chyba trzeba je będzie zapytać osobiście podczas kolejnej edycji OKK! design….

Termin: 17.11.2015 w godzinach: 13.00 – 21.00

Miejsce: POP UP STORY – strefa DESIGNU w budynku PLAC UNII LUBELSKIEJ w Warszawie.

Motyw przewodni spotkania: MODA NA DESIGN!

Program spotkania

Wykłady gości specjalnych. Do współpracy zaproszeni zostali:

• Ewa Mierzejewska – dziennikarka specjalizująca się w tematyce designu. Wieloletnia redaktor naczelna magazynu „Dom & Wnętrze”. Autorka programów telewizyjnych, prezenterka i scenarzystka (m.in. „Wnętrze Ewy Mierzejewskiej” w Domo+). Prowadzi własny serwis internetowy www.ewaiwnetrze.pl. Występuje w roli konsultanta i doradcy dla firm z branży wyposażenia wnętrz.
• Robert Majkut – znany na całym świecie designer, ekspert w projektowaniu dla biznesu, Dyrektor Generalny w firmie Robert Majkut Design – jednej z najbardziej cenionych firm branży kreatywnej w Polsce, współwłaściciel firmy, współtwórca marki i główny projektant w Whaletone Ltd.

  Robert Majkut był wielokrotnie wyróżniany za swoją pracę przez środowiska branżowe i dziennikarskie m.in. w 2004 roku utytułowany przez British Council wyróżnieniem „Rising Star” i w 2007 nominowany do ElleStyle Awards w kategorii „dobry design”.  Laureat European Property Awards 2015/2016 w kategorii Leisure Interior Design za projekt Multikino Złote Tarasy.
  www.design.pl

• dr. Jan Sikora – laureat  Nagrody Architektonicznej Polityki za rok 2014, Bryły Roku i m.in. Polskiej Architektury XXL. Dyplomowany architekt wnętrz, założyciel pracowni Sikora Wnętrza – autor m.in. Stacji Kultura w Rumi i Sopoteki. Wykładowca, autor pracy doktorskiej o architekturze polskiego wybrzeża w kontekście zrównoważonego rozwoju. Autor cyklicznych publikacji w czasopismach branżowych.
  www.sikorawnetrza.com

Prelekcje i prezentacje produktowe w części MERYTORYCZNEJ:

• PEKA (www.peka.pl)
• LAKO (www.lako.pl)
• RAUMPLUS (www.raumplus.pl)
• PIXERS (www.pixers.pl)
• Pokazy i premiery w części MODOWEJ:
• Ditta Zimmermann
• Gosia Strojek
• Dagmara Michalik
• Aleksandra Kmiecik
• Patryk Wojciechowski
• Bawsome
• By my DESIGN

Część modową poprowadzi Joanna Horodyńska

Wstęp wolny! Do zobaczenia!

17.11.2015, POP UP STORY, PLAC UNII CITY SHOPPING  ul. Puławska 2, Warszawa (www.placunii.pl)